PARABÉNS SÃO PAULO

Considerada a maior cidade do país e da América do Sul, São Paulo vai completar 463 anos na quarta-feira, dia 25 de janeiro de 2017 Confira lugares da cidade que são capazes de tirar o fôlego de quem gosta de uma bela paisagem (Germano Lüders/EXAME.com) São Paulo – A selva de pedra chamada São Paulo pode até assustar alguns. Mas, quando vistos de cima, os tons de cinza da cidade compõem uma belíssima paisagem. Para que paulistanos e turistas possam desfrutar dessa vista, a empresa São Paulo Turismo indicou 7 vistas panorâmicas capazes de tirar o fôlego. Confira nas imagens quais são os pontos que valem a visita. (Apolo Salomão Sales / Flickr Commons) No Núcleo da Pedra Grande, no Parque Estadual da Cantareira, a vista é a recompensa final de uma trilha de quase 5 quilômetros em meio à natureza. O cansaço do caminho vale a pena, já que o bloco maciço de granito (a chamada Pedra Grande), de onde se vê a cidade, fica a 1.000 metros de altitude. Em dias claros e sem muitas nuvens, é possível ver até mesmo trechos da Serra do Mar, além de São Paulo. A caminhada total (ida e volta) é de 9,5 quilômetros. (Flickr Commons / Deni Williams) Também na região central da cidade, o Viaduto do Chá é caminho de milhares de pessoas, mas, entre os atropelos do dia a dia, nem todos conseguem perceber a paisagem em volta. De cima do ponto turístico inaugurado em 1892, é possível ver, de um lado, o Vale do Anhangabaú e o Viaduto Santa Ifigênia ao fundo. Do outro, estão a Praça da Bandeira, o Edifício Matarazzo e o Shopping Light. (Fernanda Frazão / Viagem e Turismo) Shopping não é só para comprar. No terraço do Cidade Jardim, o visitante desfruta de uma vista da Marginal Pinheiros e seus edifícios espelhados. À noite, as luzes dão um tom ainda mais moderno à capital. (Mário Rodrigues / Veja São Paulo) Um dos lugares mais românticos de São Paulo, o Edifício Itália tem 165 metros de altura e ostenta uma vista privilegiada da cidade. Além do visual, o prédio localizado na Avenida Ipiranga, no Centro, abriga o restaurante Terraço Itália, com sua alta gastronomia e, claro, uma bela paisagem. (Roberto Setton / Viagem e Turismo) O apelido do lugar já indica que passar um tempo por lá vale a pena. Para quem gosta de natureza e vida ao ar livre, a Praça Coronel Custódio Fernandes, mais conhecida como Praça do Pôr-do-Sol, no Alto de Pinheiros, é uma boa opção para curtir o fim de tarde, vendo os prédios e as árvores da cidade. (Rafael Cusato / Quatro Rodas) Assim como o Núcleo da Pedra Grande (Parque Estadual da Cantareira), para ver a paisagem do Mirante da Serra do Mar é preciso caminhar por uma trilha, que fica no Núcleo Curucutu do Parque Estadual da Serra do Mar. O caminho tem 2,1 quilômetros de extensão (ida e volta) e a vista que se tem do cume da serra é de nada menos do que o litoral sul do estado, Itanhaém e Mongaguá, em dia de céu aberto. As visitas ao local são limitadas a 6 grupos de 12 pessoas, por dia, e só podem ser feitas com agendamento. Por Luciana Carvalho

Trio Los Angeles, sucesso nos anos 80

"Sha-la-la, sha-la-la! Sha-la-la, sha-la-la! Põe o pé na lua e descubra que o futuro está perto". Em 1984, a música "Transas e Caretas" estava na boca do povo e na abertura da novela homônima. O hit na trilha do folhetim da Rede Globo era o passo definitivo para o sucesso do Trio Los Angeles. O conjunto formado por Márcio Mendes, sua irmã Ana Maria Mendes e Cléo Ferreira despontou no início dos anos 80 com a música "Vamos Dançar Mambolê". A trinca abusava de elementos sensuais e oitentistas como maiôs asas-delta, bustiês coloridos e danças sexy. No auge, eram figurinhas fáceis em programas de auditório como Chacrinha, Bolinha e Silvio Santos. Nos anos 90, a formação original se dissolveu com a saída das duas morenas. Desde então, Márcio Mendes segue com o Trio Los Angeles sempre mudando os integrantes. Atualmente, está com duas loiras, na faixa dos 25 anos, Anne e Luana. Reprodução/Reprodução Capas de álbuns do Trio Los Angeles Em entrevista ao EGO, o único remanescente do grupo original fala sobre o retorno da banda, que se hoje em dia se apresenta em casas como a Trash80's, em São Paulo, e o período que passou longe dos holofotes. EGO - Desde quando o trio Los Angeles está de volta? MÁRCIO MENDES - Na verdade, eu nunca parei. Ano passado fiquei dois anos no Nordeste, em Recife, para pesquisar ritmos e gravei um CD solo, que lancei há dez meses. Então, voltei para São Paulo e comecei a divulgar esse trabalho. Mas o trio Los Angeles continua? MÁRCIO MENDES - Sim, agora estou trabalhando com a Anne (23 anos) e Luana (24 anos). Fizemos uma pesquisa e encontramos as meninas que se enquadravam melhor no perfil. E as duas integrantes originais do Trio? MÁRCIO MENDES - No auge, eu trabalhava com Ana Mendes, que é minha irmã, e Cléo Ferreira. Mas as meninas saíram há alguns anos. De lá para cá, tive algumas formações diferentes. "Sha-la-la, sha-la-la! Sha-la-la, sha-la-la! Põe o pé na lua e descubra que o futuro está perto". Em 1984, a música "Transas e Caretas" estava na boca do povo e na abertura da novela homônima. O hit na trilha do folhetim da Rede Globo era o passo definitivo para o sucesso do Trio Los Angeles. O conjunto formado por Márcio Mendes, sua irmã Ana Maria Mendes e Cléo Ferreira despontou no início dos anos 80 com a música "Vamos Dançar Mambolê". A trinca abusava de elementos sensuais e oitentistas como maiôs asas-delta, bustiês coloridos e danças sexy. No auge, eram figurinhas fáceis em programas de auditório como Chacrinha, Bolinha e Silvio Santos. Nos anos 90, a formação original se dissolveu com a saída das duas morenas. Desde então, Márcio Mendes segue com o Trio Los Angeles sempre mudando os integrantes. Atualmente, está com duas loiras, na faixa dos 25 anos, Anne e Luana. Reprodução/Reprodução Capas de álbuns do Trio Los Angeles Em entrevista ao EGO, o único remanescente do grupo original fala sobre o retorno da banda, que se hoje em dia se apresenta em casas como a Trash80's, em São Paulo, e o período que passou longe dos holofotes. EGO - Desde quando o trio Los Angeles está de volta? MÁRCIO MENDES - Na verdade, eu nunca parei. Ano passado fiquei dois anos no Nordeste, em Recife, para pesquisar ritmos e gravei um CD solo, que lancei há dez meses. Então, voltei para São Paulo e comecei a divulgar esse trabalho. Mas o trio Los Angeles continua? MÁRCIO MENDES - Sim, agora estou trabalhando com a Anne (23 anos) e Luana (24 anos). Fizemos uma pesquisa e encontramos as meninas que se enquadravam melhor no perfil. E as duas integrantes originais do Trio? MÁRCIO MENDES - No auge, eu trabalhava com Ana Mendes, que é minha irmã, e Cléo Ferreira. Mas as meninas saíram há alguns anos. De lá para cá, tive algumas formações diferentes. Divulgação/Divulgação Márcio Mendes hoje aos 57 anos Teve alguma briga, desentendimento quando elas saíram? MÁRCIO MENDES - Não teve nada de briga. Elas saíram porque engravidaram, tiveram filhos, pararam para ter a própria família. Mas continuam lindas como antes. Agora vou gravar um DVD com a participação das duas, elas cantando e dançando os hits do Trio Los Angeles. Quando a fama foi diminuindo, como você encarou? MÁRCIO MENDES - Quando você tem um nome como eu tenho, um nome consolidado, você não é esquecido. Tudo que eu faço hoje tenho um retorno bom. É claro que a saída delas foi difícil. Perder duas pessoas que fazem sucesso com você e ter que recomeçar com novas meninas causa um certo constrangimento. E o que você andou fazendo nesses tempos que o conjunto esteve em baixa? MÁRCIO MENDES - Eu trabalho muito, viajo muito, tive fazendo shows nos Estados Unidos para a colônia brasileira. Miami, Nova York, Los Angeles. Eu também ten ho um programa no canal NGT (canal 48, UHF), "O Melhor da Vida com Márcio Mendes" que faço para a melhor idade. Você acha que o Trio Los Angeles é algo datado ou que ainda tem espaço no mercado? MÁRCIO MENDES - Não existe datado, existe ser atualizado. Eu quero ser um Omo (marca de sabão em pó) de embalagem nova, nem dos anos 70, nem dos 80. Sempre procurei ter minha embalagem atual e moderna. Maquiagem, cabelo, figurino, é tudo da moda. Agora, se eu vou emplacar um novo sucesso? Quem pode respoder isso é alguém como Reginaldo Rossi, que veio com "Garçom", feita por ele 40 anos atrás, e fez sucesso. Leia no EGO mais notícias sobre as celebridades. Renata Sakai Do EGO, em São Paulo

Os Mistérios da sexta feira 13

Tem gente por aí que não suporta nem falar em sexta-feira 13 por considerar essa data um símbolo de mau agouro. Em dias assim, há quem desvie de gatos pretos, troque de calçada para não passar nem perto de uma escada e, claro, faz um monte de mandingas e simpatias para mandar para longe o azar. Outras pessoas, no entanto, embora tenha a sexta-feira 13 como um dia não tão sortudo quanto os demais, adoram a oportunidade de assustar e de sentir medo. É nesse dia, aliás, que muita gente põe na cabeça que assistir filmes de terror, especialmente os baseados em fatos reais, é um ótimo programa para a noite. Mas, superstições à parte, a sexta-feira 13, tem vários fatos que nos deixam “encabulados”. Será que é possível tanta coincidência dessa data do calendário com alguns dos acontecimentos mais macabros e azarentos da história? O mais engraçado de tudo é que, por causa da data, o número 13 tanta acaba sendo isolado no “hall” da má sorte, embora não seja o único número considerado de azar pelo mundo, como você já viu aqui. Fazer o quê, não é? Pelo sim, pelo não, melhor mesmo é deixar as grandes decisões para o dia seguinte e torcer para que as 24 horas de azar passem rapidinho. E, enquanto você fica sem fazer nada, com medo de sair algo errado, quem sabe você não se anima um pouquinho com a lista que preparamos abaixo?

Confira 13 fatos sobre a sexta-feira 13 que você precisa saber:

1. Tem medo de sexta-feira 13? Acostume-se! Nos próximos 15 anos, se você sobreviver, vai ter que enfrentar, pelo menos, mais 32 sextas-feiras 13. 2. E falando em medo, sabia que existe até mesmo um nome para quem tem fobia de sexta-feira 13? Chama-se paraskevidekatriafobia. A palavra, aliás, vem do grego paraskeví, que quer dizer sexta-feira; e dekatreís, que quer dizer 13 por extenso. 3. Não é de hoje que essa data é considerada azarenta. Desde o século 14, quando a obra Os Contos de Canterbury foram publicados, a sexta-feira 13 já começou a ser vista com maus olhos. 4. Para os cristão, essa data também não é muito boa. O número 13 é entendido como amaldiçoado devido ao número de pessoas na última ceia de Jesus Cristo com os apóstolos. Na ocasião, havia 13 pessoas à mesa, contanto com o apóstolo Judas, o traidor. 5. Na Roma antiga, o número 13 também era entendido como mau agouro. Ele estava ligado à morte, destruição e ao azar. 6. Segundo a mitologia nórdica, a sexta-feira foi uma homenagem á Frigga, a deus do amor, da beleza e da fertilidade. Daí surgiu a palavra friggadag e, assim, “friday”, que em inglês é sexta-feira. Mas, com o cristianismo, a deusa foi transformada em uma bruxa pelos padres, que espalharam lendas de terror e vingança sobre ela. Uma das mais populares é a de que 11 feiticeiras e o demônio, além da Frigga (logo, 13 convidados) se reuniram à mesa para banquetes e rituais satânicos. 7. De acordo com a numerologia, o numeral 12 está ligado a algo completo, como os 12 meses do ano, os 12 apóstolos de Cristo, as 12 horas do relógio e assim por diante. Por outro lado, o 13 é uma espécie de transgressão, uma oposição à plenitude do 12. 8. Sabia que foi durante uma sexta-feira 14, mais exatamente de dezembro de 1968, que o governo militar decretou o AI-5 no Brasil? Para quem não sabe, AI-5 quer dizer Ato Institucional Nº 5, que se sobrepôs à Constituição de 1967 e dava poderes extraordinários ao presidente (militar) e suspendia várias garantias legais aos cidadãos. 9. Quer mais exemplos de azar? Foi no dia 13 de abril que aconteceu o acidente da nave Apollo 13. Curiosamente, ele foi lançado ao espaço às 13h13, no dia 11 de março de 1970, cuja soma das datas resulta no número 13. Coincidência ou não, o importante é que a tripulação teve a sorte de voltar com vida à Terra. 10. Como se não bastasse, Fidel Castro nasceu em uma sexta-feira 13, em pleno mês de agosto, sabia? O ano era 1926 e, desde então, já era possível saber que esse bebê se tornaria um adulto problema. Não acha? 11. Conforme a revista Nacional Geographic, os Estados Unidos perderam cerca de 900 milhões de dólares na sexta-feira 13. Isso acontece porque os investidores ficam com medo de fechar qualquer tipo de negócio nessa data. 12. E, só para você ter ideia do quanto os americanos levam essa história de sexta-feira 13 à sério: nos Estados Unidos, a maioria dos hospitais, hotéis e até mesmo alguns prédios residenciais não contam com o 13º andar e as companhias aéreas não têm a 13ª fileira. Do 12, eles pulam direto para o 14. 13. E, só para você ficar realmente impressionado, somamos o número de mortes nos filmes Sexta-Feira 13. Ao todo são 192, sendo:Sexta-Feira 13: 9 mortes
Sexta-Feira 13 parte 2: 10 mortes
Sexta-Feira 13 parte 3: 12 mortes
Sexta-Feira 13 – O Capítulo final: 14 mortes
Sexta-Feira 13 parte V – O Novo Começo: 22 mortes
Sexta-Feira 13 parte VI – Jason Vive: 18 mortes
Sexta-Feira 13 parte VII – 15 mortes
Sexta-Feira 13 parte VIII – Jason em Manhattan: 17 mortes
Sexta-Feira 13 parte IX – Jason vai para o Inferno: 21 mortes
Jason X: 21 mortes
Freddy vs Jason: 19 mortes
Sexta-Feira 13 (2009): 14 mortes 

Tá bom ou quer mais? Fonte: Terra

MITOS ESCOLARES

Nem tudo o que aprendemos na escola é verdade, ou seja, existem sim coisas que ouvimos dos professores e que não têm fundamento. Isso não significa que a nossa educação seja ruim, mas apenas que as pessoas costumam acreditar em mitos, em informações que são repassadas sem pesquisa, apenas por terem se tornado verdades universais. Confira os principais mitos escolares: 1 – Só existem três estados para a matéria – Ouvimos essa afirmação nas aulas de ciência, mas a verdade é que a matéria se divide entre os estados sólido, líquido, gasoso e plasma. 2 – O planeta Marte é vermelho – Chamado de Planeta Vermelho, Marte não tem uma cor definida. O tom do planeta pode ser marrom, laranja ou amarelo. 3 – O champanhe é francês – A bebida atribuída ao monge francês Dom Perignon, foi, na verdade, criada pelos burgúndios, um povo germânico que levou a bebida para a França. 4 – Um dia tem 24 horas – O dia solar médio tem 24 horas exatas, mas o dia solar real tem cerca de 24 horas e 4 minutos. 5 – A água não tem cor e sabor – A água destilada não tem cor, nem sabor. Já a água potável e a água do mar têm uma cor azulada e um um sabor adocicado. Fonte: http://www.sitedecuriosidades.com/curiosidade

CONSTRUÇOES DESASTROSAS

E o que fazer quando o projeto não sai exatamente como o planejado? , a natureza criativa deve ter falado mais alto, só que os resultados foram desastrosos. Opa! Esqueceu a porta – De que adianta ter uma sacada sem a porta de acesso à área externa? Difícil entender! Porta inconveniente – Nesta obra, a porta foi realmente mal projetada e não tem nenhuma utilidade. A instalação de um vaso sanitário na parte de baixo da pia não parece muito apropriada, não é mesmo? Como será que as pessoas faziam para usar a privada? Lacunas da construção – Neste projeto, é provável que o empreiteiro tenha desejado inovar na construção do playground. Sem sentido – Para que serve uma esteira automática que leva para lugar nenhum? Garagem no primeiro andar – Neste projeto houve claramente um erro de execução na obra da garagem. Como será que os moradores faziam para estacionar o carro no primeiro andar do sobrado? Preservando a natureza – Este é um verdadeiro projeto sustentável. O engenheiro preservou mesmo a árvore. Acessibilidade – Parece que neste projeto o engenheiro tentou aplicar o conceito de acessibilidade para cadeiras de rodas. Para descer até que serve, apesar do grande risco para os cadeirantes. Mas como faz para subir? Uma escada estranha – Ao que tudo indica, segurança não foi um requisito importante na construção dessa escada. Aliás, qual será o objetivo de ter uma escada dessas em casa? Qual era o objetivo da janela? – Nesta obra, uma janela foi colocada justamente na área fechada pela chaminé da lareira. Trabalhar na indústria da construção civil não é fácil. Além de todas as normas de segurança e padrões de qualidade exigidos, os engenheiros precisam ficar atentos aos projetos e também às atividades desempenhadas por pedreiros, ajudantes, eletricistas, entre outros profissionais envolvidos nas obras. Fonte: http://www.sitedecuriosidades.com/curiosidade

Você conhece os palhaços Patati Patatá?

Milhares de crianças conhecem a dupla de palhaços Patati Patatá. Eles são conhecidos como a “dupla de palhaços mais amada do Brasil”. O sucesso dos dois é tão grande que em 2010 um dos DVD’s da dupla foi certificado como diamante, com mais de 300 mil cópias vendidas. A estreia da dupla na televisão deu-se em 2011 como apresentadores do programa infantil Carrossel Animado transmitido pelo SBT, logo após eles passaram a apresentar o programa Bom Dia & Companhia na mesma emissora. A dupla também foi convidada para ser destaque da escola de samba Rosas de Ouro com o enredo “Inesquecíveis”, no carnaval de 2014 em São Paulo.Originalmente, Patati Patatá era um grupo formado por artistas circenses, composto pela Garota Pupy, Mágica Alacazam e a dupla de palhaços Tuti Fruti e Pirulito. Rinaldi Faria e seu irmão que apresentavam mágica e cantava, respectivamente, eram sempre chamados para apresentarem com o grupo. Em 1985, a dupla de palhaços e a Garota Pupy morreram depois de um acidente de automóvel. Para retornarem com o grupo para finalizar a agenda de shows deixada pela antiga formação, Rinaldi e seu irmão foram chamados para para substituir dois integrantes. Depois do término dos trabalhos, a detentora da marca decidiu não continuar com o grupo. Depois de algum tempo, Rinaldi conseguiu comprar a marca. Na volta, do Patati Patatá, desta vez em dupla, as apresentações eram feitas em circos e nas escolas. Rinaldi, atual CEO da marca que gera 50 milhões de reais anualmente, fazia apresentações gratuitas nas escolas e essa tradição da dupla é mantida até os dias de hoje. Durante a década de 2000, a dupla por meio de uma gravadora, estrelaram uma série de DVDs de videoclipes. O sucesso desses DVDs interessou a compra da Som Livre que aumentou ainda mais a popularidade dos dois personagens pelas mídias. Wagner Rocha (Patati) e Henrique Namura (Patatá) são os interpretes atuais mais famosos dos palhaços. Os atores raramente são identificados em público sem a maquiagem. Muitas duplas já interpretaram os palhaços. Depois de mais de um ano após saírem da programação do SBT, iniciou-se um contrato para os dois desenvolverem um novo programa infantil através de um canal por assinatura. Depois de várias negociações foi firmado um contrato com o canal pré-escolar Discovery Kids. LEIAM:FATOS DESCONHECIDOS

RECEITA DE ANO NOVO

Para você ganhar belíssimo Ano Novo cor do arco-íris, ou da cor da sua paz, Ano Novo sem comparação com todo o tempo já vivido (mal vivido talvez ou sem sentido) para você ganhar um ano não apenas pintado de novo, remendado às carreiras, mas novo nas sementinhas do vir-a-ser; novo até no coração das coisas menos percebidas (a começar pelo seu interior) novo, espontâneo, que de tão perfeito nem se nota, mas com ele se come, se passeia, se ama, se compreende, se trabalha, você não precisa beber champanha ou qualquer outra birita, não precisa expedir nem receber mensagens (planta recebe mensagens? passa telegramas?) Não precisa fazer lista de boas intenções para arquivá-las na gaveta. Não precisa chorar arrependido pelas besteiras consumadas nem parvamente acreditar que por decreto de esperança a partir de janeiro as coisas mudem e seja tudo claridade, recompensa, justiça entre os homens e as nações, liberdade com cheiro e gosto de pão matinal, direitos respeitados, começando pelo direito augusto de viver. Para ganhar um Ano Novo que mereça este nome, você, meu caro, tem de merecê-lo, tem de fazê-lo novo, eu sei que não é fácil, mas tente, experimente, consciente. É dentro de você que o Ano Novo cochila e espera desde sempre. Carlos Drummond de Andrade

ANO NOVO

Ano-novo ou ano-bom é o momento em que um novo ano civil começa e quando um novo calendário anual é iniciado. Em muitas culturas ao redor do mundo, o evento é comemorado de alguma maneira, principalmente na véspera da data. Fogos de artifício durante as comemorações de ano-novo na praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, no Brasil O ano-novo do calendário gregoriano começa em 1 de janeiro (Dia do Ano Novo), assim como era no calendário romano. Existem inúmeros calendários que permanecem em uso em certas regiões do planeta e que calculam a data do ano-novo de forma diferente. A comemoração ocidental tem origem num decreto do imperador romano Júlio César, que fixou o 1 de janeiro como o Dia do Ano-Novo em 46 a.C. Os romanos dedicavam esse dia a Jano, o deus dos portões. O mês de Janeiro deriva do nome de Jano, que tinha duas faces (sendo, portanto, bifronte) - uma voltada para frente (visualizando o futuro) e a outra para trás (visualizando o passado). O povo romano era politeísta, ou seja, adorava vários deuses diferentes, e não existe nenhum relato de que o povo judeu que viveu nessa mesma época tenha comemorado o ano-novo, nem que tampouco que os primeiros cristãos o tenham feito. A ordem dos meses no calendário romano vai de janeiro a dezembro desde o rei Numa Pompilius em cerca de 700 a.C, de acordo com Plutarco e Macrobius. Foi só recentemente que o dia 1 de janeiro voltou a ser o primeiro dia do ano na cultura ocidental. Até 1751, por exemplo, na Inglaterra e no País de Gales (e em todos os domínios britânicos), o ano-novo começava em 25 de março. Desde então, o 1º de janeiro tornou-se o primeiro dia do ano. Durante a Idade Média, vários outros dias foram diversas vezes considerados como o início do ano civil (1 de março, 25 de março, 1 de setembro, 25 de dezembro). Em muitos países, como República Checa, Brasil, Espanha, Portugal, Itália e Reino Unido, o dia 1 de janeiro é um feriado nacional. (Para obter informações sobre a mudança do calendário juliano para o calendário gregoriano e o efeito sobre a datação de eventos históricos, consulte o verbete Mudança para o calendário gregoriano) Com a expansão da cultura ocidental para muitos outros lugares do mundo durante séculos recentes, o calendário gregoriano foi adotado por muitos outros países como o calendário oficial e a data de 1 de janeiro tornou-se global para se comemorar o ano-novo, mesmo em países com suas próprias celebrações em outros dias (como Israel, China e Índia). Na cultura da América Latina, há uma variedade de tradições e superstições em torno dessas datas como presságios para o próximo ano.

O POLÊMICO PADRE QUEVEDO

Padre Quevedo é certamente o padre mais polêmico na hora de dar as suas declarações. Separamos as melhores frases dessa grande personalidade religiosa. POR QUE NÃO JOGAS NA LOTERRIA? Padre Quevedo Se podes saber del futurro, me dega! Por que não jogas na loterria?! (No programa do Ratinho no SBT) UM PSÍQUICO É... Padre Quevedo Um psíquico é sempre uma pessoa que tem seu sistema psíquico desequilibrado. Plenamente normal, equilibrado, ninguém manifesta fenômenos parapsicológicos, que é uma psicorragia, onde escapa o fenômeno parapsicológico. Quanto mais tiver, mais doente. A manifestação de fenômenos parapsicológicos é um momento de desequilíbrio, uma psicorragia, uma doença, mesmo que seja passageira. QUALQUER BOBAGEM É MILAGRE Padre Quevedo ou então milagre é uma bobagem. Expulsou o demônio, saiu caminhando, tinha um tique nervoso e agora está bem. Algum caso de devolução de uma perna? Os católicos tem muitos. Algum caso de devolução de uma mão? Os católicos têm muitos. Alguma cura instantânea de um leproso? Temos muitas. (Criticando outras religiões que alegam fazer milagres!) O FEITIÇO NÃO TEM PODER Padre Quevedo Na realidade, o feitiço não tem poder algum. O efeito do feitiço nada mais é do que o próprio temor da pessoa que se sente enfeitiçada. Por causa da auto-sugestão negativa, esta pessoa pode se sentir doente, mas a causa da doença não está no feitiço e sim no medo da pessoa que se auto-sugestionou.” (Entrevista dada a Revista "Sexto Sentido") QUATRO MIL PASTORES EXORCISTAS Padre Quevedo E mesmo com quatro mil pastores exorcistas, quando um pastor está doente, ele não procura outro pastor para que lhe expulse o demônio, ele procura um médico. Por que será? Eles são mal-intencionados. Ou são muito fanáticos, passaram por uma lavagem cerebral, mas parece que quando estão com um problema acordam. Pois é muito mais frases desse polemico padre vc encontra nesse endereço: https://www.mensagenscomamor.com/frases-padre-quevedo

ROBERTO CARLOS NO JÔ

Na última temporada do Programa do Jô é melhor preparar o coração para a reta final. Em uma entrevista para lá de especial, que foi ao ar nesta sexta-feira, 9/12, o apresentador conversa com Roberto Carlos. O Rei fala sobre TOC (Transtorno Obsessivo Compulsivo), novo álbum com músicas inéditas, conta que costuma "marombar" à noite, entrega que é fã de junk food e ainda faz homenagem ao Jô Soares. SHOW NA SEXTA FEIRA Roberto Carlos volta a falar sobre Toc "Dei uma melhoradinha, explica que fez um show numa sexta feira 13" SURPRESA NO QUARTO DE HOTEL Roberto Carlos relembra que acordou com uma mulher ao lado num quarto de hotel."Ai vocês ja sabem a historia,o show começou um pouco mais tarde." O REI USA CHAPINHA Roberto brinca que nao sente mais inveja do cabelo de Ronnie von. "Depois que inventaram a chapinhaea Progressiva resolveram o problema. MAROMBANDO NA MADRUGADA Sim, o rei é fitness."Vejo vc sempre quando tô marombando a noite, fazendo meu excicio pra ficar bonitinho" conta pra Jô Soares. DISCO COM MUSICAS INÉDITAS Ele prepara um álbum cheio de musicas inéditas. Janto as 20h, dou uma dormidinha de um hora, aí Erasmo chega ea gente começa a compor. SEXO E SORVETE O cantor garante que esta solteiro, mas entrega:Continua gostando dessa sequencia sexo, sexo com amor e sorvete. ROBERTO ABRIU OS OLHOS, MAS NAO QUIS LEVANTAR Nada de despertador as 6h da manha. O rei entrega que é desses que só acorda depois das 11h. EX-VEGETARIANO Roberto explica como deixou de ser vegetariano apos mais de 30 anos". Achava que tudo era pesado, que a carne tinha muita energia," conta. JUNK FOOD O Rei gente como a gente e não abre mão de arroz,feijão e ovo.Mesmo assim gosto mesmo e de Junk Food, principalmente sanduíche e pizza. O cantor emocionou jo cantando amigo. vale a pena ver a entrevista abaixo.

Você é homem ou mulher?

Uma mulher estava na sala de bate-papo da Internet quando uma pessoa com apelido estranho perguntou: - Quer teclar? - Você é homem ou mulher? - ela perguntou. - Você quer ou não teclar? - Depende! Você é homem ou mulher? - Adivinhe! - Ok! Me diz ai: cinco marcas de cerveja! - Brahma, Kaiser, Skol, Antártica, Bavária! - Ótimo, ótimo... Agora me diga cinco marcas de camisinha! - Jontex, Prosex... Hum... é difícil! - É... você é homem! - Sou sim! Mas como você descobriu? - Fácil, ora, você bebe mais do que transa!

Roupa Nova

Roupa Nova é uma banda brasileira formada em 1980 no estado do Rio de Janeiro. Ainda hoje encontra-se em plena atividade. A banda é composta pelos músicos Serginho Herval, Paulinho, Kiko, Nando, Ricardo Feghali e Cleberson Horsth. A banda é famosa pelas músicas de cariz romântico calcadas em ritmos como o pop, o rock, mais notadamente o soft rock e regravações da MPB, passeando por ritmos como o R&B, o blues e a bossa nova. É a banda recordista de trilhas sonoras nas novelas brasileiras. São apadrinhados por Milton Nascimento. A banda surgiu em agosto de 1980, devido a mudanças ocorridas após 1978 no grupo chamado Os Famks, e mantém até hoje sua formação original. É composta por Paulinho (percussão e vocal), Serginho Herval (bateria e vocal), Nando (baixo e vocal), Kiko (guitarra e vocal), Cleberson Horsth (teclados e vocal) e Ricardo Feghali (piano, teclados e vocal). São os atuais recordistas em trilhas sonoras de novelas, com mais de 30 músicas. Além delas, "Videogame" se tornou a trilha sonora do Jornal da Manchete, da extinta Rede Manchete[carece de fontes]. Temas famosos são "Dona" (Roque Santeiro, 1985), "A Viagem" (A Viagem, 1994) e "Coração Pirata" (Rainha da Sucata, 1990). O grupo também esteve presente na gravação original de outros dois temas bastante conhecidos, o "Tema da Vitória", usado nas transmissões das corridas de Fórmula 1 da Rede Globo, imortalizado nas vitórias do piloto brasileiro Ayrton Senna, e o tema do Rock in Rio, em 1985. Outro grande sucesso da carreira do Roupa Nova é "Whisky a Go Go", composição de Michael Sullivan e Paulo Massadas, gravada originalmente em 1984, tema de abertura da novela da Rede Globo Um sonho a mais. "Whisky a go-go" é um grande sucesso presente até os dias de hoje, tanto nos shows do grupo quanto em danceterias, clubes e festas. Algumas novelas tiveram mais de uma música do Roupa Nova em sua trilha sonora. É o caso de Um sonho a mais de 1985, que além do hit "Whisky a Go Go", tema de abertura, tinha também "Chuva de Prata" na voz de Gal Costa com participação especial do sexteto. Na novela Corpo Santo, exibida pela extinta Rede Manchete em 1987, o tema de abertura era "Um Lugar no Mundo" do Roupa Nova. Além desta canção o grupo estava presente em "Amor Explícito" (ao lado de Simone) e "Um Sonho a Dois" (ao lado de Joanna). O feito se repetia em Felicidade, de 1991. Dessa vez, o Roupa Nova emplacaria dois grandes sucessos da sua carreira: "Felicidade", que era o tema de abertura, e "Começo, Meio e Fim", tema do casal principal Álvaro e Helena (formado por Tony Ramos e Maitê Proença). A música "Ibiza Dance", tema de abertura da novela Explode Coração, de 1995, ganhou versão remix ("Ibiza Dance Remix") que também entrou para a trilha sonora da novela e foi faixa de uma compilação extra lançada no mesmo ano. Ainda em novelas, a canção "Amor de Índio", gravada pelo Roupa Nova em 2001 para o álbum Ouro de Minas, fez parte da trilha sonora de duas novelas da Rede Globo. A primeira em 2001, Estrela Guia, tema dos personagens de Sandy e Guilherme Fontes, e a segunda em 2007, Desejo Proibido, tema da personagem Laura, vivida por Fernanda Vasconcellos. Outra canção do Roupa Nova que acabou se tornando tema de duas novelas foi "Sensual", de 1983, que embalou as novelas Voltei pra Você, da Rede Globo, e O Direito de Nascer, na época exibida pelo SBT. Em 2001 o grupo lançou o álbum Ouro de Minas composto por 12 canções de compositores mineiros, entre eles Milton Nascimento, Beto Guedes, Flávio Venturini, Lô Borges, Samuel Rosa e João Bosco, contando com a participação especial das cantoras Ivete Sangalo, Zélia Duncan, Elba Ramalho, Sandra de Sá e Luciana Mello. Com este disco o Roupa Nova foi o vencedor do Prêmio Caras de Música em 2002 na categoria de melhor grupo popular, concorrendo com Araketu e Art Popular. Em 2004, o Roupa Nova estreou seu selo próprio com o lançamento do CD e DVD RoupaAcústico 1, o qual veio a ser um grande sucesso de público e crítica e teve continuação com RoupaAcústico 2, que em menos de uma semana vendeu mais de 70.000 cópias. Os dois lançamentos acústicos do Roupa Nova ajudaram a renovar o público da banda. Se tornou comum e frequente a presença de um público formado por adolescentes e jovens nos shows do grupo. Seu álbum mais bem sucedido é o do ano de 1985, que contém vários sucessos, tais como "Dona", "Seguindo no trem azul", "Linda Demais", "Sonho" e "Show de rock'n roll". O álbum alcançou a marca de 2,2 milhões de discos vendidos, alavancando de vez a carreira da banda, que a cada ano vinha se tornando mais popular. O Roupa Nova se tornou presença constante em programas de auditório como o Programa Raul Gil, Discoteca do Chacrinha, Perdidos na Noite, Programa Hebe e Domingão do Faustão, entre outros. Durante a sua carreira, o Roupa Nova fez parcerias com os grandes nomes da música brasileira e artistas internacionais, como The Commodore, com quem gravou a canção "Esse tal de repi enroll", tema da novela Meu Bem Meu Mal, de 1990, David Gates (ex-vocalista do Bread), com quem gravou "De Ninguém" para o álbum Através dos Tempos, de 1997, e a canção "Volte neste natal", para o álbum Natal Todo Dia, de 2007, e a banda Ben's Brother, que participou da faixa "Reacender", do CD e DVD Roupa Nova em Londres, de 2009. O Roupa Nova também fez parcerias com Roberto Carlos, Ivete Sangalo, Rita Lee, Amelinha, Sandra de Sá, Tavito, Zélia Duncan, Fagner, Steve Hackett, David Coverdale, Fafá de Belém, Lulu Santos, Leandro e Leonardo, Daniel, Ney Matogrosso, Luciana Mello, Marjorie Estiano, Pedro Camargo Mariano, Cláudia Leitte, Elba Ramalho, Ed Motta, Chitãozinho e Xororó, José Augusto, Hangar, Byafra[1], Tony Garrido, Padre Marcelo Rossi, Simone, Joanna, Milton Nascimento, Beto Guedes, Alex Cohen, Sá e Guarabyra, Angélica e Gal Costa, entre outros. Os grandes incentivadores da carreira do Roupa Nova são Mariozinho Rocha, diretor musical da Rede Globo, o responsável pelo nome da banda , o maestro Eduardo Souto Neto com quem o Roupa Nova gravou o "Tema da Vitória" e o cantor e compositor Milton Nascimento que homenageou a banda com a canção "Nos bailes da vida". Os integrantes do grupo são músicos requisitados nos estúdios e foram responsáveis por muitas gravações, para vários cantores e bandas, dos mais variados gêneros, principalmente durante a década de 1980, quando o pop rock brasileiro ganhou destaque. Vários artistas famosos também já regravaram canções compostas pelos integrantes do Roupa Nova, como é o caso de Sandy e Júnior com a canção "A lenda", a dupla sertaneja Rick e Renner com as canções "A Força do amor" e "De volta pro futuro", o cantor Eduardo Costa, com "Linda Demais", "Meu Universo É você" e "Volta pra mim", a dupla sertaneja Victor & Léo com "Retratos rasgados", a banda KLB e o cantor Nando Reis com "Whisky a go go" e a dupla Marcos e Belutti com "Os Corações não São Iguais" . É a banda brasileira com maior tempo de formação, 35 anos de estrada e com seus membros originais.[18] Em junho de 2005 o Roupa Nova foi o vencedor do Prêmio TIM de Música na categoria Canção Popular, recebendo dois prêmios: o de melhor disco com Roupacústico, disputando com Beleza Roubada de Dulce Quental e Outros Planos da banda 14 Bis, e o prêmio de melhor grupo, disputando com Red e 14 Bis. Em 2007 o Roupa Nova recebe novamente o Prêmio TIM de Música, desta vez na categoria Canção Popular como melhor grupo com o álbum RoupaAcústico 2, concorrendo com o grupo The Originals. Em 2007 o grupo foi um dos convidados especiais de Roberto Carlos no programa Roberto Carlos Especial exibido pela Rede Globo, com o qual cantaram as canções "Se Você Pensa", "Whisky a Go Go" e "A Paz", sendo que esta última contou também com a participação especial do coral Canarinhos de Petrópolis. Em 2008 o Roupa Nova viajou para Londres para gravar um disco composto por canções inéditas, intitulado Roupa Nova em Londres. O álbum, idealizado pelo tecladista e violonista Ricardo Feghali foi gravado no famoso Abbey Road Studios, famoso por ser o estúdio utilizado pelos Beatles em suas gravações. Neste mesmo álbum o Roupa Nova presta uma homenagem aos Beatles com uma versão da música "She's Leaving Home". O disco contou ainda com a participação especial da banda inglesa Ben's Brother na canção "Reacender". Em 2009 o grupo recebeu um dos mais importantes prêmios da música mundial, o Grammy Latino, na Categoria Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro, desta vez concorrendo com Ivete Sangalo, Jota Quest, Skank e Rita Lee. Nos dias 2 e 3 de julho de 2010 foi gravado um projeto em comemoração aos 30 anos de carreira com participações de Sandy, Milton Nascimento, Fresno e o Padre Fábio de Melo. O álbum foi lançado em outubro de 2010. Com o CD e DVD Roupa Nova 30 anos o grupo recebeu discos de ouro e platina, além do prêmio de melhor grupo popular no 22º Prêmio da Música Brasileira. Em 2012 o Roupa Nova lançou CD e DVD gravados em formato acústico a bordo de um transatlântico, intitulado Cruzeiro Roupa Nova, que além de canções inéditas e versões de sucessos internacionais, trouxe também canções já conhecidas de discos anteriores da banda, como "Frisson" , "Tudo Desarrumado", "Não Dá", "Luz do Teu Caminho" e "Terra do Amor". Em 2013 o grupo autorizou o lançamento de sua primeira biografia, intitulada Tudo de Novo - Biografia Oficial do Roupa Nova. O livro, de autoria da jornalista Vanessa Oliveira, foi publicado pelo selo Best Seller, do Grupo Editorial Record. Também em 2013 o Roupa Nova lançou um projeto comemorativo pelos 33 anos de carreira, o Box Roupa Nova Music, que reúne os últimos cinco DVD's lançados pelo grupo e ainda um EP com seis canções inéditas. Em 2014 o Roupa Nova gravou a canção inédita "Depende", junto com a dupla Zezé Di Camargo e Luciano. A parceria resultou numa série de shows pelo Brasil. Em 2015 o Roupa Nova foi convidado a participar do álbum Acústico Tão Feliz, da dupla Marcos & Belutti, com os quais dividiram os vocais e tocaram na canção inédita "Mar de Lágrimas". Em 2015, em comemoração aos 35 anos de carreira, o grupo lançou um novo projeto chamado Todo Amor do Mundo, com roteiro do baixista Nando, composto por 19 canções e narrativas intercaladas, entre elas, a regravação de "É Tempo de Amar", sucesso também na voz de Roberto Carlos em 1967 e que foi escolhida como música de trabalho do novo disco, que contou ainda com as participações de Tico Santa Cruz da banda Detonautas Roque Clube, Alexandre Pires, Ed Motta e Angélica, além de Twigg, filha do vocalista Paulinho e Carol Feghali, filha do tecladista Ricardo Feghali. O projeto reunirá também um livro de fotos e uma adaptação para os palcos. Para o projeto Todo Amor do Mundo o Roupa Nova contou com a colaboração de versionistas renomados como Humberto Gessinger dos Engenheiros do Hawaii, Guilherme Arantes, Nelson Motta, Paulinho Moska, Ronaldo Bastos e Paulo Massadas que escreveram versões de canções internacionais que foram sucesso nos anos 60 e 70 com artistas como B. J. Thomas, The Guess Who, Marvin Gaye, The Beach Boys e Marmalade. O DVD Todo Amor do Mundo, foi lançado no começo de 2016 . Ainda em 2016 o Roupa Nova é convidado a participar do álbum De Volta Pro Amanhã do grupo Sorriso Maroto, com o qual gravam a canção inédita "Adeus". Em 36 anos de carreira, o grupo já vendeu mais de 8 milhões de discos.

Sinéad O'Connor

Sinéad Marie Bernadette O'Connor (Dublin, 8 de dezembro de 1966) é uma cantora irlandesa. Filha do engenheiro e mais tarde Barrister (advogado) Sean O'Connor e de Marie O'Connor. É a terceira de cinco irmãos: Joseph O'Connor (que é escritor), Eimear, John, e Eoin. Teve a vida marcada por reveses que moldaram sua personalidade e lhe marcaram para sempre. Tendo sofrido abusos na infância, já tentou suicídio e afirmou ser homossexual em meio à conturbada carreira. Foi excomungada por tentar ser líder de uma seita. Destacou-se com a voz doce, e ao mesmo tempo rebelde, e com a cabeça raspada, sua marca registrada por muitos anos. Estreou na música em 1987, com o álbum The Lion and the Cobra, dedicado à mãe que falecera havia pouco. Conseguiu se apresentar em diversos países da Europa e nos Estados Unidos, ganhando grande visibilidade. Foi apenas com o segundo trabalho, I Do Not Want What I Haven't Got de 1990, porém, que Sinéad ficou famosa mundialmente. A canção "Nothing Compares 2 U" composta originalmente por Prince, levou o álbum para a primeira posição dos mais vendidos em vários países e rendeu a ela diversos prêmios. Também em 1990, Sinead participa do show que deu origem ao DVD Roger Waters - The Wall Live in Berlin, cantando Mother. Dois anos depois chega Am I Not Your Girl? onde a cantora interpreta algumas músicas de sucesso como "Don't Cry For Me, Argentina" e "Gloomy Sunday". Nessa época ela foi novamente notícia internacional, mas desta vez, por rasgar uma foto do Papa João Paulo II em protesto aos abusos sexuais cometidos por membros da Igreja Católica, em um dos programas mais assistidos dos EUA, o Saturday Night Live. Em uma das muitas entrevistas sobre o ocorrido, Sinead conta: “ Muitas pessoas não entenderam o protesto. Eu sabia que minha ação poderia causar problemas, mas eu queria forçar uma conversa onde houve a necessidade de uma [...] Tudo o que eu lamentava era que as pessoas supunham que eu não acreditava em Deus. Esse não é o caso. Sou católica de nascimento, e seria a primeira à porta da igreja se o Vaticano oferecesse reconciliação sincera. ” A atitude foi reprovada por diversas autoridades e Sinéad ficou com uma imagem negativa em muitas cidades, chegando até a ser vaiada em um show em tributo a Bob Dylan. Sinead ficou com medo da atitude das pessoas chegando até a doar sua casa de 800 mil dólares para a Cruz Vermelha. Em 1994 ela lança o álbum Universal Mother em que foi lançada a faixa "Fire On Babylon" e que acaba sendo o grande destaque por falar de abuso sexual infantil. Engajada politicamente, grava Gospel Oak contendo seis músicas dedicadas ao povo de Ruanda, Israel e aos próprios irlandeses. Após alguns anos de silêncio, lançou Faith and Courage, no ano de 2000, que foi produzido pelo ex- Eurythmics Dave Stewart. A cantora anunciou que se converteu a Igreja Tridente Latino, da Irlanda, e passa a dedicar grande parte de sua vida à religião. Sean-Nós Nua traz um repertório composto de canções folclóricas irlandesas e o duplo She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty é dividido entre um disco ao vivo e outro com faixas raras e alguns covers. Sinead O'Connor com Sly & Robbie em Toronto, 2005. Sinéad O’Connor anunciou que estava deixando os palcos e o show business para cuidar mais de seu espírito e de sua família. Ela já havia anunciado sua aposentadoria outras vezes e não cumpriu a promessa. No final de 2011 ela estará lançando seu mais recente álbum, intitulado "Home". Sinéad foi casada quatro vezes, sendo seu primeiro marido o produtor musical e baterista John Reynolds. Sinéad teve quatro filhos, cada um filho de pais diferentes, são três meninos e apenas uma garota. A 8 de dezembro de 2011 casou com Barry Herridge, passados 16 dias anunciou que se iria divorciar, em seguida passaram a namorar de novo e viver em casas separadas[1]. O filho mais velho de Sinéad, Jake Reynolds, de 27 anos, é pai desde julho de 2015.